El
camino rojo... al CUT.
Sebastián
López.
Diecisiete
años después de ser estrenada por Adam Guevara, El camino rojo a
Sabaiba, de Jesús Óscar Cabanillas Flores, mejor conocido como
Óscar Liera, llega por primera vez a los escenarios mexicanos en
manos de universitarios.
Dirigida
en 2000 por Ludwick Margules y actualmente en el repertorio del
TATUAS, fundado por el mismo Liera en 1982, la obra de quien
escribiera aquella Cúcara y Mácara que en 1981 se hiciera famosa
por el ataque que recibiera de parte de fanáticos religiosos del
catolicismo evoca, como dijera el propio Guevara, no un montaje
escénico, sino una especie de sueño, de tránsito por regiones
poco exploradas, poco conocidas de nuestra idiosincrasia.
Para
un espectador poco familiarizado con la dramaturgia del Liera de
la llamada “gesta sinaloense”, quizás sea útil imaginarse
una especie de Pedro Páramo sobre las tablas, ya que los recursos
de mote rulfianos parecen poblar el que para muchos es uno de los
textos más mágicos y poéticos de la literatura dramática
mexicana. Sin embargo, tamizado por la preocupación social que
hiciera de su autor un retratista del desengaño, El camino rojo a
Sabaiba pone sobre la mesa la baraja de personajes que lo mismo se
pueden ver pululando por los pasillos del poder que por los
caminos polvorientos que la miseria humana satura con sus máscaras
todas.
Hacia
principios de la década de los ochenta, recuerda Eduardo
Contreras Soto, maestro de Literatura Dramática egresado de
la Facultad
de Filosofía y Letras de
la UNAM
, Liera declaró que se daría a la tarea de escribir una trilogía
cuyo tema fueran los más grandes ladrones de Sinaloa, nueve años
después las tres obras de los discípulos de san Dimas habían
sido escritas y estrenadas: El jinete de
la Divina Providencia
, que habla de Jesús Malverde, el santo laico de los narcos; Los
caminos solos, sobre Eraclio Bernal, y El camino rojo a Sabaiba,
que cuenta la historia de una serie de personajes que rodean la
caprichosa construcción de un camino de barro cocido por el que
hombres y mujeres tuvieron que abandonar la pesca y la siembra
para trabajar entre fiebres, paludismo, diarrea y miles de
penurias que hicieron de los sabaibas “gente muy jodida y
pisoteada”. El camino rojo a Sabaiba no pudo ser estrenada sino
hasta un año después que Antonio Toledo Corro, gobernador de
Sinaloa de
1981 a
1986, dejara su sitio a Francisco Labastida; el motivo es que el
mentado camino era, entre otras cosas, la analogía de aquella
carretera que comunicara el Rancho Las Cabras del “señor
gobernador” con la capital del estado.
Por
su vista privilegiada hacia el mar, aquella carretera fue llamada
oficialmente
La Costera
, pero pronto, por las penurias que significó su construcción,
el rencor popular la rebautizó como
La Muertera
; así lo recuerda Sergio Galindo, actor, dramaturgo y director de
teatro nacido en Sonora, quien, además de haber conocido a Liera
desde los tiempos aquellos en que protagonizara el proyecto de
promoción artística y cultural que coronara la ya famosa Muestra
Regional de Teatro del Noroeste, dirige la cuarta puesta en escena
que se tenga memoria de El camino rojo a Sabaiba, la primera que
se hace con estudiantes universitarios.
Invitado
por José Ramón Enríquez, director del Centro Universitario de
Teatro de
la UNAM
hasta principios de este año, Galindo llegó al CUT para trabajar
con su generación 2000-2004 en lo que sería su “puesta de
diplomación”, algo así como su tesis profesional. La combinación
difícilmente habría podido ser mejor, Galindo, como Liera,
encarna la batalla que el teatro (mal llamado) de provincia da
contra los cánones que el centralismo económico, político y
cultural dicta; donde montajes como Güevos rancheros y Más
encima… el cielo son sólo algunos botones de muestra de ello.
Para
el también fundador de
la Compañía
Teatral
del Norte, el CUT es una de las mejores escuelas de su género en
el país: “Los egresados son actores disciplinados, bien
preparados, con una gran disposición a la propuesta y, sobre todo,
con una pasión y amor al teatro” (Gaceta UNAM, No. 3703). Para
muchos, pensar en el CUT es imaginarse montajes con discursos estéticos
un tanto cuanto azotados y puestas en escena cargadas de trabajo físico
que rayan en lo militar. Sin embargo, por lo menos durante la era
Enríquez, el CUT apostó porque la disciplina del actor teatral
no fuera sinónimo de procesos frustrantes de quienes llegan, como
dijera el propio José Ramón, con un brillo en los ojos que
pronto dejan entre los pasillos de este CUT nuestro de cada día y
sus muros rezumantes de mamonería.
Los
egresados de la generación 2000-2004 son arrojados a la jungla
que de por sí es el oficio teatral no menos mamones que sus
“hermanos de escuela” que les antecedieron, pero sí con ese
brillo con el que salieron de las tierras que biológica o artísticamente
los parieron, para crecer y multiplicarse en la entrañabilidad
que les heredaran maestros de la talla de Aurelio Tello, Eduardo
Contreras Soto, Jorge Ávalos, Aída López, José Ramón Enríquez,
Moisés Manzano, Maya Ramos Smith, Raúl Kaluriz, Fernando Martínez
Monroy, Francisco Álvarez, Margarita Sanz, Daniel Martínez y
Carmen Mastache, entre otros. El resultado es una puesta en escena
que, parafraseando a Liera, hace de la risa un acto subversivo y
de la farsa un género que atenta.
Así
que si usted se anima a pasar el fin de semana con estos noveles
actores provenientes de Veracruz, Oaxaca, Nuevo León, Sinaloa,
Morelos y la capital del país, no se sorprenda si entre la
iluminación, la sonorización, el maquillaje o las acrobacias
clownescas se topa con personajes que le recuerden a su gobernador,
su representante en el Congreso, su vecino o a usted mismo,
recuerde que “cualquier parecido con la realidad, etcétera, etcétera”.
cbastian@morelos.com
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